第395章 火车也能玩漂移是吧？！ (第2/2页)
　　
　　信息量的增加绝不是无用。
　　
　　这就好像把数学题摊开给人看一般，寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字，利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。
　　
　　普通人会感觉花样多，专业者会陷于公式运用之美。
　　
　　林欣和郑杰的短短几句话，带给了身边几人强烈的震撼。
　　
　　如果说姜宥真和乾豪还好，能找补一下，但一线歌手黄雅却直接听傻了。
　　
　　这太超出知识点，已经开始听不懂了。
　　
　　“这么多年我做了个假歌手？”
　　
　　但显然，听不懂的还在后面。
　　
　　下一个表达惊喜感的是黎建威。
　　
　　黎建威虽然是声乐老登，但这么多年的祖师爷眼界可不是假的，只是一听声音便眼前一亮。
　　
　　“嗯？有创意啊，尼龙弦电吉他？”
　　
　　“？！！”
　　
　　这话说出去，郑杰和林欣都傻了。
　　
　　电吉他，是不能用尼龙弦的，因为尼龙弦的张力很低，一般是用于古典吉他，木吉他。
　　
　　就算是民谣吉他与指弹吉他都不会用尼龙弦。
　　
　　用尼龙弦的一般只有古典吉他，而现如今，有极少数量的尼龙弦被以特制的方式用在民谣吉他上，这样的吉他不古典也不民谣，属跨界吉他，非常稀少。
　　
　　电吉他？
　　
　　这玩意为了琴弦张力是必然要用钢弦的，钢弦拉力才足够。
　　
　　琴弦张力是非常影响演奏风格的。
　　
　　古典吉他绝不能用张力太大的琴弦，不然声音极硬，很多技巧弹起来也略显不适，最主要的音色更是失去了古典的润。
　　
　　而民谣吉他的面板相对硬，尼龙弦是不足以充分驱动民谣吉他面板的。
　　
　　更何况电吉他。
　　
　　可现在，黎建威一耳朵就听出来，这七弦电吉他的琴弦居然是尼龙弦。
　　
　　“啊？！”
　　
　　郑杰和林欣目瞪口呆，可不敢相信这是黎建威老师听错了。
　　
　　人家听过的乐器可比自己叫得上名字的乐器都多上几倍。
　　
　　联想起DP乐队这明摆着要玩新花样的作品，又想到温妮垮两把吉他的样子。
　　
　　很显然，这就是特制的尼龙弦。
　　
　　“.这和用火车玩漂移有什么不同？”
　　
　　林欣和郑杰大受震撼。
　　
　　火车汽车都是车，都是交通工具，但你要是用火车去玩属于汽车的漂移，那属实太过分了一点。
　　
　　《自我之死》正在进行。
　　
　　温妮用七弦吉他，十分精细而顺畅的演奏着。
　　
　　细拍快节奏的精细演奏，颗粒感十足的弹跳性，只是听一听看一眼就会觉得满心卧槽。
　　
　　几近于竖直到90°的琴板，让点弦拨弦的动作完全展示，清爽而干脆。
　　
　　很少有电吉他手会表演这种东西，但DP干了。
　　
　　终于，音乐转折。
　　
　　那秀操作的桥段过后，是见缝插针式的清音效果器变化，与舒缓而明显的旋律线。
　　
　　仿佛如落水的人抓住浮木，这突然辨认度极高的桥段会被人瞬间注意。
　　
　　【卧槽爽起来了！】
　　
　　【这一段太清新了。】
　　
　　【吉他女王！吉他女王！好秀卧槽！】
　　
　　观众们的弹幕已经顾不得问主唱去了哪里。
　　
　　待到现在，早就被这吉他演奏吸引了全部注意力。
　　
　　没有拉长音做华彩，而是以一种十分寻常且自然的方式展现着离谱的细腻技巧操作。
　　
　　根本让人无暇他顾。
　　
　　随着架子鼓的突然扬起。
　　
　　温妮深吸一口气，果断在乐句末将怀中的琴向右胳膊下一带，左手回手一掏，将钢弦吉他捞住。
　　
　　旋即踩上效果器！
　　
　　“嗡嗡嗡~”
　　
　　熟悉的失真吉他鸣叫而起，奏响旋律主题。
　　
　　这瞬间扬起的吉他，让观众们抑制不住的欢呼了起来。
　　
　　可显然，欢呼的有点太早了。
　　
　　只见温妮切换效果器，竟然开始了Slap演奏桥段！
　　
　　当镜头挪移到温妮身上，看清指法后，整个弹幕开始炸锅。
　　
　　【卧槽！传统式Slap！吉他都干起贝斯的活儿了，贝斯不活了！】
　　
　　【他吗的吉他Slap是吧？！】
　　
　　【电吉他Slap，给我干沉默了。】
　　
　　这下是真的炸裂。
　　
　　Slap这是一种贝斯演奏技法，最醒目的特征便是“敲击”。
　　
　　不是弹拨，而是敲。
　　
　　传统式Slap便是用大拇指敲击琴弦发音，然后瞬时拨洛到下一根琴弦。
　　
　　因为贝斯音非常低，并且更多负责律动，再加上琴弦与琴桥距离不同，所以这几乎就是贝斯专属的一种演奏技巧。
　　
　　可现在，这玩意出现在了吉他上。
　　
　　大拇指锤弦的Slap吉他技巧属实给台下网上经常看摇滚的小伙伴们给看麻了。
　　
　　用吉他Slap并不算多么大熊猫，但属实少见哪个正经且大牌的乐队这么玩过，现在DP乐队的主音吉他温妮不仅玩了，还很熟，还他吗玩出花来。
　　
　　勾挑弹锤，琴弦激荡在品柱之上。
　　
　　Slap桥段并不多。
　　
　　很快，便转移成了传统的solo方式。
　　
　　欢呼与弹幕明显增多。
　　
　　但注意到作品名，并且有所联想的网友却屏住呼吸，完全顾不得欢呼。
　　
　　认真听到现在，已经感受到想要表达的内容了。
　　
　　O.D的一种戛然而止的表达，仿佛预示着成瘾与依赖的无结局性，而这《自我的死亡》，却从一种碎碎念般的自述开启，以技巧的转换构建神经质的风格变化。
　　
　　那孤独的吉他，仿佛在一个人讲述着自我意识的变化。
　　
　　【独立于社会或环境的实体感知】
　　
　　成瘾与依赖。
　　
　　源自于自我的缺失，或是自我的过剩。
　　
　　而无论是自我缺失，还是自我过剩，都将主动或被动的走入一条不归路，即——寻求自我的死亡。
　　
　　自我死亡这个概念，是源自于古老神秘主义的，这是一种追求与神，与宇宙交流的方式，是一种准备与宇宙真理融合，彻底消灭自我的狂热。
　　
　　【人类补完】
　　
　　而在现代，自我死亡常被形容成用药的结果。
　　
　　在乐段风格接连变换下。
　　
　　开始读懂音乐内核的部分观众们，虽然更加激动，但从表现上，反而变的更加安静而认真。
　　
　　音乐界里，已经很少有这种听感优秀，强悍悦耳的同时，能在技巧性，编排性，艺术的突破性，乃至哲学与思想性上并排发展延伸的优秀作品了！